设计一个传统戏曲戏院文化展览馆的展厅方案时，需要充分考虑展馆的文化传承性与观众的体验感。以下是一个可能的设计框架：
1. 整体布局设计
入口区域：展馆入口处设计为“戏台”元素的引入，模仿传统戏院的舞台造型，带有浓厚的传统文化气息。可以设置一处仿古的门楼，或者采用传统戏曲的面具、道具进行装饰。
展区划分：根据展览内容的不同，划分为多个功能区：
历史区：讲述传统戏曲的起源、发展及主要流派。
戏台区：模拟传统戏台及演员表演的过程，设置真实大小的舞台场景，供观众参观和体验。
角色与服饰区：展示戏曲中经典角色的服装、化妆道具及舞台道具，设置互动装置，观众可以体验穿戴戏服。
音乐与音效区：播放经典戏曲音乐，配合音响系统，复原传统戏台的音响效果。
互动体验区：设置AR/VR体验，观众可以通过数字技术与戏曲表演互动，如“虚拟剧场”中亲身参与角色表演。
2. 文化氛围营造
色调：展馆整体色调可以采用富有中国传统文化特色的红色、金色、黑色等色彩，传达戏曲的神秘与庄重感。
材料运用：采用木质、丝绸、竹子等传统元素，尽量还原古代戏院的感觉。
灯光设计：舞台区可以设置射灯、柔光灯来模拟戏台的灯光效果，给观众带来身临其境的体验。
3. 展品呈现与展示方式
展品展示：除了传统的展示柜外，可以结合多媒体技术，如投影、视频、互动屏幕等，展示历史资料、表演片段、名演员的生平等，增强展品的表现力。
角色体验：可以通过互动设备让观众在屏幕前与虚拟角色“对话”或“表演”，增加互动性和娱乐性。
动态舞台：设置一个小型的动态舞台，模拟传统戏剧中的演出过程，让观众直观体验戏剧的“舞台美学”。
4. 教育与传承
讲解员与导览：设置专业的讲解员或数字导览设备，带领观众了解戏曲的历史背景、发展脉络及文化内涵。
定期活动：可定期举办传统戏曲的现场表演或讲座，吸引观众深入了解戏曲艺术。
教育空间：设置一部分区域作为学习和互动区域，提供相关的戏曲课程或工作坊，鼓励观众，尤其是年轻一代，参与到戏曲艺术的传承中。
5. 现代技术的运用
虚拟展示：利用AR、VR等技术，让观众可以身临其境地参与戏曲表演，甚至可以模拟自己是戏曲演员，体验唱念做打。
多媒体展示：运用互动屏幕、触摸式信息台等技术，提供更为丰富的信息呈现方式，增强参与感。
6. 空间氛围与体验
设计的空间应富有戏剧性，通过天花板的布置、墙面装饰等手段，模拟一个传统的戏曲舞台环境，同时也要保证通透性和流动性，让观众在参观过程中不断被带入“戏剧”的氛围之中。
7. 展品的保管与展示
对于一些极具历史价值的传统道具、服饰等，可以采用现代化的保管和展示技术，如防潮、防光、温湿度控制等，确保展品的安全和保养。
这是一个初步的设计方案框架，如果您有设计要求或主题，欢迎联系成都汉诺！
