非物质文化遗产（非遗）展厅的入口设计，作为展馆的第一道门面，承担着吸引观众兴趣、传递非遗文化氛围、以及引导参观的重任。设计时需要充分考虑非遗的文化特色、展览的主题和展厅的空间布局。以下是一些设计思路和建议：
1. 文化传递与视觉引导
文化符号的呈现：利用传统的图案、纹饰、文字等非遗元素装饰入口，如中国传统的窗花、雕刻艺术、织锦图案等。这些符号能迅速让观众感知到非遗文化的深厚底蕴。
数字化融合：结合现代技术（如AR、投影映射）展示非遗项目的动态效果，让观众通过互动体验了解非遗技艺的制作过程或历史传承。
入口大门设计：采用传统的门框或拱门形式，配合非遗文化的主题进行雕刻、绘制，或运用现代材料和工艺进行重现，如木质、金属与玻璃的结合，使其具有现代感和传统感的平衡。
2. 空间感与展示方式
开敞式设计：保持入口区域的开放感和视觉通透性，避免过于狭小或封闭的设计。可以设置与非遗相关的艺术装置、展示壁或数字互动屏，激发观众进入展馆的好奇心。
文化气息的渲染：通过灯光、音效等手段强化非遗的文化氛围。如在入口处通过背景音乐播放传统乐器的演奏或非遗的声音素材，营造独特的沉浸式体验。
3. 多重视觉层次与情感设计
从入口到展区的过渡：入口设计应形成自然的视觉过渡，让参观者从外部进入后逐步过渡到展厅的核心区域。可以设置一个过渡区域，利用非遗艺术品、影像等引导观众逐步进入展厅的主展区。
灯光设计：选择柔和、温暖的灯光，结合材质的反射效果和光影的变化，增添空间的层次感，使人感到亲切、温暖。
情感体验：让设计能够激发观众的情感共鸣，传递非遗项目的传承与保护的深刻意义。通过视觉、触觉、听觉等多感官体验，增强文化内涵的传递。
4. 材质与色彩选择
自然材质：可以使用木材、石材、陶瓷等天然、传统的材质，这些材质本身带有浓郁的文化气息，能够增加非遗文化的代入感。
色彩运用：色彩的选择要与非遗文化的精神相契合。传统的红、金、黑等颜色具有浓厚的象征意义，可以用来突出展馆的文化价值。
5. 标识与导视系统
易于识别的导视设计：入口区域需要有清晰的导视系统，引导观众顺利进入展厅，并了解非遗展览的整体布局。可以采用具有传统风格的标识设计，如古典书法、篆刻等形式。
数字导视：在入口处可设置触控屏或QR码扫描引导系统，让观众可以通过互动了解展馆信息，或直接获取非遗项目的相关知识。
6. 互动体验与教育功能
手工体验区：设计一些简易的手工体验互动区域，让观众在入口处就能参与到非遗技艺的制作中，从而激发他们更深入的参观兴趣。
非遗故事展示：入口区域可以通过互动数字展示或实体模型，简单介绍非遗项目的历史背景、制作工艺等知识。
7. 环保与可持续性
绿色设计理念：采用环保、可持续材料，如再生木材、环保油漆等，呼应非遗文化保护和传承的主题。
低碳设计：考虑使用节能灯具和自然通风，确保设计符合现代环保理念。
设计小结
非遗展厅的入口不仅是一个空间的过渡区域，更是整个展览的文化大门。在设计过程中，既要强调传统文化的表达，也要结合现代设计理念，创造出既具艺术性又具有互动性的入口空间，让观众在踏入展厅的瞬间，便能感受到浓厚的非遗文化氛围，激发他们进一步了解非遗文化的兴趣。
