藤编非遗展厅设计方案旨在展示藤编作为中国传统工艺中的非物质文化遗产，突出其历史、技艺、文化内涵及现代应用。设计不仅要注重展示藤编技艺的艺术性与实用性，还要通过展馆的空间布局和展示手法，传递出藤编的深厚文化底蕴。以下是藤编非遗小镇展览馆设计的一个完整方案，供参考。
一、总体设计思路
1. 设计理念
藤编非遗小镇展览馆的设计应融合传统文化与现代展示技术，呈现藤编工艺的历史延续、技艺传承、创新性发展以及其在当代社会中的应用。设计风格可以选用现代简约与传统藤编元素结合，突出自然、环保、手工艺术的独特魅力。
2. 空间布局
展馆的空间布局应分为多个区域：
接待区与入口：引入藤编元素的装饰，利用藤编的屏风或艺术装置作为入口的特色，营造温馨、自然的氛围。
历史文化区：展示藤编技艺的起源、发展历程及其文化背景。可以使用互动式触摸屏，呈现历史文献、照片、老工艺品的演变过程。
工艺展示区：展示藤编的传统工艺流程、技术要点，设立开放式工艺体验区，让观众可以近距离接触藤编制作过程，或参与体验。
创意产品区：通过现代设计对藤编技艺进行再创作，展示藤编的时尚、家居、艺术品等现代化应用。
互动体验区：结合VR或AR技术展示藤编工艺的虚拟现实体验，让观众沉浸在藤编的制作与创新过程中。
多功能展览区：适应不同时间段的临时展览、活动或演讲，可以根据不同的展示需求进行灵活的空间调整。
3. 展示手段
结合现代科技和传统艺术的双重特色，展览馆应采取以下展示方式：
静态展示：传统藤编艺术品展示台，精美的藤编工艺作品（如藤编家具、藤编灯饰、藤编装饰品等）和文化遗产展示。
动态展示：藤编工艺师的现场表演，展现手工编织技艺。
互动展示：触摸屏、AR、VR等技术辅助展示，让观众能够深入了解藤编技艺的每一个细节。
声音与光影效果：通过音响播放关于藤编的历史文化故事、工艺介绍；利用光影效果突出藤编的精美和自然感，提升展示的沉浸感。
二、空间设计
1. 入口与接待区
入口设计可以通过大面积的藤编装饰墙或藤编构造的入口门廊来营造自然、温暖的氛围，迎接参观者。接待区要简洁明了，突出藤编的美学价值。
2. 展示墙与展示台
展示墙可利用藤编与木材结合的墙面，采用自然纹理和材料，增加展馆的整体艺术感。展示台的设计则以简单的几何形态为主，突出藤编工艺的细节，台面可使用透明玻璃，以便更好地展示藤编作品的精致工艺。
3. 互动区域
设计互动区域时，可以通过互动屏、AR、VR等技术，模拟藤编工艺的操作过程，参观者可以通过触摸屏或者VR设备，身临其境地体验制作藤编艺术品的流程。
4. 体验区域
设置开放式工作坊，邀请观众参与到藤编的实际操作中，体验从原材料到成品的整个过程。这个区域可以设计为半开放式，让观众可以在观看工艺师操作的同时，也能亲身参与其中，增加互动感和趣味性。
5. 展示内容与展示方式
藤编的历史与文化：使用图文结合的方式，讲解藤编的起源、发展、技术特点、文化价值。
工艺的传承与创新：展出传统藤编工艺与现代藤编产品的对比，展示其如何与现代生活结合，形成创新产品。
藤编的未来：以现代藤编工艺应用为主题，展出藤编家具、艺术品、家居用品等，展示藤编在现代社会中的多样化应用。
三、材料与色彩方案
1. 材料选择
藤编作为自然材料，因此展馆的材料应尽量选择天然、环保、具有文化气息的元素，如木材、石材、竹子、藤条、麻绳等。墙面和地面可采用木质纹理和石材，营造自然、温暖的氛围。展示台、陈列架等可以使用藤条和玻璃材质的结合，突出工艺的细腻感。
2. 色彩方案
色彩方面以自然、温暖的色调为主，如原木色、棕色、浅黄色、绿色等，突出藤编材质的自然美感。同时，可以搭配一些中性色调（如白色、灰色）来平衡视觉效果，使展馆空间更加开阔、明亮。
四、灯光设计
1. 展区灯光
灯光设计要根据不同区域的展示需求进行分区控制。对于静态展示区，灯光可选择柔和、均匀的泛光灯，突出作品的细节；对于互动体验区，可以用聚光灯或定向灯光增强互动的吸引力。灯光色温可以选择暖色调，以增添空间的温馨感。
2. 氛围灯光
可以通过一些局部的氛围灯光和光影效果，增强藤编作品的艺术感。例如，灯光照射在藤编艺术品上，产生自然的影像，增加艺术氛围。
五、功能设计
1. 教育与传承
展览馆可以设置一些讲座、工作坊和工艺表演活动，邀请工艺师现场演示藤编技艺，传授经验。还可以开设短期课程，帮助参观者深入了解藤编的技巧。
2. 商业功能
展览馆内可设置藤编艺术品的商店，销售由藤编技艺制作的手工艺品、家居装饰品等，同时也可以展示并销售一些与藤编相关的创意产品，提升展馆的互动性与商业性。
藤编非遗小镇展览馆设计方案要强调藤编作为传统工艺的文化价值，同时也要展现其在现代社会中的创新与活力。通过合理的空间布局、互动展示和现代技术的融合，可以打造一个集教育、传承、展示与互动于一体的展览馆，既让参观者深入了解藤编工艺，也让其感受到藤编艺术的魅力。
