羌族羊皮鼓作为非物质文化遗产的重要组成部分，其展览馆设计应充分展现这一传统工艺的文化内涵和历史传承。以下是羊皮鼓展厅的设计思路：
1. 展馆主题与布局
展馆的整体主题应围绕羌族文化中的羊皮鼓技艺展开，重点介绍其历史渊源、制作工艺、文化象征与使用场景。布局上可以采用多层次的空间设计，从迎宾区到互动体验区，再到展览区，形成清晰的参观路径，逐步引导参观者深入了解羊皮鼓文化。
2. 展品展示
历史区：通过实物展品、图片和文字介绍羊皮鼓的起源、发展及其在羌族祭祀、婚礼等重要场合中的应用。可以使用时间轴方式，清晰展示不同时期的演变。
工艺区：展示羊皮鼓的制作流程，包括选材、缝制、打磨等工艺环节。展品可以是未完成的鼓体、工具和半成品，帮助参观者直观了解传统技艺的精妙。
文化区：展示与羊皮鼓相关的羌族服饰、舞蹈等文化元素，展现其在羌族文化中的象征意义与独特魅力。
3. 互动体验
展馆中应设置互动区域，提供参观者动手体验的机会。例如，模拟敲击羊皮鼓的体验区，参观者可以感受不同尺寸、不同张力的鼓面所产生的音效。还可以设计虚拟鼓艺学习系统，参观者通过触摸屏或虚拟现实设备学习如何敲击羊皮鼓，进一步增强体验感。
4. 数字化与多媒体展示
为了增强展览的现代感和互动性，可以引入数字化展示技术：
全息投影：利用全息投影技术重现羌族祭祀仪式或传统舞蹈表演，让参观者身临其境，感受羊皮鼓在不同场景中的使用。
多媒体展示：利用多屏幕、交互式触摸屏展示关于羊皮鼓的纪录片、动画或数字化的3D模型，让参观者可以360度查看羊皮鼓的结构和制作工艺。
5. 沉浸式场景
通过沉浸式展览手段，将展馆内布置成羌族村寨风格，配合音效和灯光，营造独特的氛围。在重要展示区，利用声光电技术模拟羌族庆典或仪式场景，将羊皮鼓表演融入其中，增强文化的代入感。
6. 非遗传承互动区
展馆内可以设立传承互动区，邀请羌族手艺人进行现场展示，让参观者零距离观看羊皮鼓的制作过程，甚至参与部分简单工艺。同时，可以定期举办羊皮鼓制作技艺传承工作坊或表演活动，鼓励更多人了解并参与到这一非遗文化的保护与传承中。
7. 绿色环保设计
在设计展馆时，考虑采用环保材料和节能技术，结合羌族人与自然和谐共处的理念，体现可持续发展的环保理念，给参观者传达保护文化与环境的双重意识。
通过这些设计，羊皮鼓展览馆将不仅是一个展示非遗技艺的空间，更是一个让参观者深度体验和感受羌族文化的互动式平台，具有深远的文化教育意义。
