竹编文化展厅的设计应注重展示竹编工艺的非物质文化遗产价值，结合传统文化与现代展陈技术，呈现竹编工艺的独特魅力和历史传承。
1. 展厅布局
展厅可分为多个区域，如竹编历史区、竹编技艺展示区、互动体验区和未来发展区。每个区域的设计应符合不同的展示功能，既要突出竹编工艺的文化内涵，又要便于观众参与和理解。
竹编历史区：展示竹编工艺的发展历程，利用文字、图片、实物等形式，配合多媒体技术，如触摸屏、投影等，呈现竹编的起源、演变和历史故事。
竹编技艺展示区：通过实物展示和视频演示，呈现竹编工艺的制作流程，包括竹子的选材、处理和编织技巧。可以邀请竹编大师进行现场制作，让参观者近距离观摩匠人的技艺。
互动体验区：设置DIY竹编体验，提供简单的编织工具和材料，观众可以自己动手制作小型竹编作品，增强对竹编工艺的了解和兴趣。
未来发展区：展示竹编工艺在现代设计、环保领域的应用前景，探讨如何将传统技艺与现代生活结合，促进非遗文化的创新与传承。
2. 展示手段
多媒体与智能技术：利用AR/VR技术再现竹编工艺的历史场景或工艺过程，增强沉浸式体验。互动屏幕可以让观众深入了解不同类型的竹编作品和制作技巧。
场景还原：以实景复原的形式重现传统竹编作坊，通过声音、灯光等细节，营造身临其境的感觉，增强观众的文化体验。
数字化展示：搭建数字化展品数据库，提供扫码观看详细信息的功能。每件展品都可附带二维码，观众扫码后可以获取更多关于竹编工艺和相关文化的深入解读。
3. 展厅氛围设计
自然元素：展厅整体装饰应注重自然感的营造，使用竹子作为主要装饰材料，结合绿植和木质元素，创造出亲近自然的氛围，契合竹编工艺的环保理念。
灯光设计：柔和的灯光能凸显竹编作品的细腻纹理，重点照明与氛围灯光结合，既能突出展品的艺术性，又能营造舒适的参观环境。
色彩搭配：采用与竹编相关的自然色系，如绿色、米色、棕色等，呼应展厅主题，同时让展厅风格简约大方，突出传统与自然的结合。
4. 文化传播与教育
展厅设计应兼顾文化传承与教育功能，设置专门的非遗文化科普区，介绍竹编文化的非物质文化遗产地位，以及竹编在不同地区的文化差异和技艺特色。此外，可以与学校、社区合作，组织竹编文化讲座、工作坊等活动，推动竹编文化在年轻一代中的传播与传承。
通过综合运用传统文化元素与现代展示技术，竹编工艺非遗文化展厅将成为竹编文化保护与传播的重要平台，不仅可以吸引对非遗文化感兴趣的观众，还能够增强人们对传统手工艺的认知与珍视。
